Die Welt kodierenDie Welt kodieren

Programmierung von Kultur

»Coder le monde« heißt die aktuelle Ausstel­lung des Centre Pompidous. Sie untersucht den Einfluss von Computern und Programmierung auf Sprache, Generative Gestaltung, Architektur und Design, Musik und Performance­tanz. Fundiert recherchiert von den Anfängen im 20ten Jahr­hundert bis in die Gegen­wart werden mehrere Zeit­leisten aufgerollt und durch spannende zeit­genössische Exponate der Ordinateur­kunst aufgeloc­kert.

Mit Lochkarten webende Differenzmaschinen

Zunächst über­blicken wir die Pioniere der Computer­techno­logie. Bereits 1822 stellte Charles Babbage eine Differenz­maschine her. Darauf folgte der erste auf Loch­karten­basis programmier­bare Computer der Welt. Seiner Zeit voraus verblieb jedoch die Analytic Engine im Prototyp­stadium. Die damalige Fein­mechanik konnte mit den Anforde­rungen nicht schritt­halten. Dennoch schrieb Ada Lovelace als erste Programmie­rerin der Welt etliche Computer­programme für die besagte Analytic Engine. Sie erkannte über öko­nomische Effizienz­gedanken hinaus die Möglich­keiten programmierter Kunst und Musik. Die geplanten Loch­karten kamen zu dieser Zeit bereits in Web­stühlen zum Einsatz.

Kryptographie, Kybernetik, Informationstheorie und Informationsästhetik

Viele weitere Persön­lich­keiten ebneten den Weg des Computers und seines Gebrauchs in unterschied­lichen Diszi­plinen. Alan Turing mit seiner Turing­maschine zur Ent­schlüsselung der Enigma. Norbert Wiener mit seiner Kyber­netik, die Rück­kopplungen in autonomen Systemen beschreibt. Claude Shannon mit seiner Informations­theorie und der Erfindung des Bits als elemen­tarste Informations­einheit. Max Bense mit seiner Informations­ästhetik und dem Versuch, die Informations­theorie auf Kunst zu über­tragen.

Design und Informatik verschmelzen in Generativer Gestaltung

Zeitgleich mit Bense erschienen die ersten genera­tiven Künstler auf der Bild­fläche. Auf deutscher Seite Frieder Nake, Georg Nees, Herbert Franke und Manfred Mohr. Auf ameri­kanischer Seite Michael Toll und Bela Julesz. Sowohl die Bell Laboratories als auch das MIT prägten die Entwicklung der Computer­kunst. John Maeda gilt als neuerer Weg­bereiter der Fusion von Grafik­design und Infor­matik. Ben Fry und Casey Reas trugen mit der Opensoure­-Software Processing zur Popula­risierung von Program­mierung wesent­lich bei. Deutlich sicht­bar wird auch die Rolle des IRCAM, einem Institut des Centre Pompidous. Gegründet von Pierre Boulez widmet es sich den Programmier­aspekten von Musik.

Die neue formale Sprache von Kunst und Kultur

Über künstle­rische Disziplinen hinweg ist erkennbar, wie mathema­tische Modelle von Visionären und Unerschrockenen in kreativer Art eingesetzt werden. Aus zellulären Automaten lassen sich beispiels­weise Skulpturen mit sogenannten Voxeln formen oder Bewegungs­studien für Choreographien ab­leiten. Auch hier ist einfach wieder künstlerische Phantasie gefragt. Darüber hinaus die Bereitschaft, vom Drang des unmittel­baren Gestaltens ablassen zu können. Wer sich darauf ein­lassen kann, gestal­terische Mittel zu analysieren, zu abstra­hieren und in eine formale Sprache zu über­setzen, wird hier mit­spielen können.

27.08.2018